TROVA

La Trova es una de las facetas más interesantes de la cultura musical cubana. En su contexto creativo surgieron unos y se desarrollaron otros de los géneros de la cancionística popular más desarrollada. Principalmente la guitarra y también otros cordófonos son el ámbito instrumental en que la voz, el canto y la poesía, encuentran sustento y entornos tímbricos y armónicos.
En la Trova se revelan las esencias genéticas hispánicas de orden musical y literario en la cultura cubana, desarrolladas creativamente, amplificadas, multiplicadas, en el más amplio sentido del concepto de hispanidad. También las afroides, igualmente llamadas con razón afrocubanas, que históricamente aparecen en la trova a partir de su entrecruzamiento con el Son cubano en una etapa de su evolución.

La trova cubana surge como creación autoral en la segunda mitad del siglo XIX y se adentra de manera profunda en el XX. Desde sus inicios fue expresión de confluencias de las músicas que sonaban en los cantos populares anónimos, con expresiones de la música profesional que tuvieron su origen en el teatro musical, incluyendo el operístico. Resaltan nombres entre otros muchos como los de José (Pepe) Sánchez, Sindo Garay, Alberto Villalón, Rosendo Ruiz Suárez, Patricio Ballagas, Manuel Corona, creadores de boleros, canciones, guarachas, habaneras..... conformadoras de la bien llamada Trova Tradicional. Con ella se fijó en la cultura popular de Cuba la imagen nunca ausente hasta nuestros días del cantautor "trashumante" y bohemio, cronista reflexivo de asuntos humanos y del amor en todos sus matices.

En el siglo XX se desatan con mayor fuerza el sincretismo y paralelamente la proyección creativa autóctona trovadoresca, no sólo como ya se dijo por sus vínculos con el Son, expresados en primer lugar en la obra de Miguel Matamoros y su emblemático trío. Dúos como los de María Teresa Vera y Rafael Zequeira, el también famoso de Los Compadres, Lorenzo Hierrezuelo (Compay Primo) y Francisco Repilado (Compay Segundo), sextetos, septetos, conjuntos, bandas cubanas y otros formatos. También en el movimiento que se llamó feeling o filin, con autores como César Portillo de la Luz, Marta Valdés, José A. Méndez, estilo que dio paso a las primeras canciones de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, iniciadores y a la vez consagradores de lo que posteriormente se denominó La Nueva Trova, quizás la más conocida internacionalmente.



La Nueva Trova cuenta además de ellos con numerosos e interesantes cultores, entre los que se destacan Noel Nicola, Sara González, Vicente Feliú, Santiago Feliú, Frank Delgado, Amaury Pérez, quienes prodigan junto a sus colegas variantes clásicas y recursos novedosos en concepción e interpretación. Ellos se prolongan en una pléyade multifacética de cantautores que cultivan y renuevan la tradición.

El impacto de la Nueva Trova provoca resonancias en el entorno hispano y latinoamericano. La también llamada Nueva Canción, sea chilena, brasileña, uruguaya o argentina recibió y devuelve "ecos" de aquella en sus particulares modos creadores. Para la cancionística popular española significó un nuevo aliento que nutre buena parte de su producción en los últimos 20 años.
De La Trova han sido tributarios músicos cubanos no trovadores en sus esencias de disímiles generaciones, tan distintos estilísticamente como Benny Moré, Bola de Nieve, Frank Fernández, Juan Formell y Leo Brouwer.

La Trova en su devenir asumió la creación de importantes poetas cubanos y llegó a generar en su desarrollo un interesante aunque poco estudiado movimiento poético entre los cantautores.

Cultura vs. Movimiento

Las diferencias y similitudes que existen entre Cultura musical y Movimiento musical cuesta percibirlas pero es importante conocerlas.Es imprescindible saber que formar un movimiento musical es una actividad colectiva constante, sin final visible. Simplemente una evolución continua que va formando héroes, géneros, antepasados, traicioneros, villanos, nuevos ricos, etc.

Cual novela culebrota, un movimiento musical necesita de todos estos personajes y únicamente puede existir producto de una interacción de cada parte: los punks, los mercantilistas, los bohemios, los hippies, los botas negras. Pero el movimiento se hace sólido si, y solo sí, todas las partes que lo conforman conocen y respetan la existencia plural, es decir, el movimiento "Punk" no puede existir de forma sólida sin entender y convivir con el movimiento "Metal", por que de las diferencias es que surgen los aspectos únicos de cada movimiento, del respeto de estas y además del entendimiento de las similitudes surge la solidez del movimiento.Cuando leo el primer párrafo me viene a la mente "que inocente y sutil suena eso", es como un disco rayado de tolerancia y convivencia. Pero al igual que decir no a las drogas, son verdades sencillas y aburridas que si no las entendemos es por que ni siquiera hemos probado y así no podemos contribuir al colectivo.Un movimiento puede funcionar por la interacción sin tener un norte específico, un alma, o un sabor único, pero ese no es el caso de la Cultura musical.

El mercado que crea un movimiento así sea insuficiente, poco productivo o mal agradecido, trae consigo normas de convivencia que lo regulan, un movimiento plural con mercado de producción, por lo general generan Cultura musical. La actividad de crear y escuchar música con un estilo propio de la región y del movimiento se entiende por Cultura musical, es decir, un movimiento comienza a ser Cultura cuando posee un alma y un sabor único.Es difícil decir si en Venezuela o en Valencia existe Cultura en el movimiento Rock; gracias a la increíble inestabilidad del mercado musical y gracias a la transculturización mediática, por lo cual ha sido difícil formar un movimiento cultural con la música urbana, sin embargo con mucho optimismo vemos casos de bandas específicamente que están haciendo algo por formar una Cultura, tal vez sin tener conocimiento de lo que esta haciendo, pero así precisamente es que se forman los grandes movimientos, con conciencia colectiva, que es un estado mental del cual no hay advertencia, simplemente se dá.La identidad y personalidad del movimiento que va haciéndose sólida y va evolucionando constantemente, siempre son la carta de presentación:Grunge de Seattle, Reggae y Ska de Jamaica, Rock fusión de Latinoamérica, Brit Pop del Reino Unido, etc.

En algunos casos como el grunge se logra en pocos pero intensos años, otros casos como el reggae son mas largos y mas transcendentales; lo cierto es que hay que hacer lo nuestro para poder mostrarlo, y no comprar algo para cambiarlo.Ya es tarde para cambiar el título de este digital criollo, lo cierto es que de un "vs." hay que pasar a un "&", no hay Movimiento sin Cultura, ni lo contrario, lo único que es relativamente prescindible es el Mercado, por que a la hora de la chiquita muchos movimientos se pueden formar culturalmente en la calle, sin necesidad de ningún intercambio monetario, únicamente con la conciencia colectiva. De este modo entre generaciones y movimientos se va gestando la Cultura Rock Criolla que tenemos que mantener de cualquier modo.

Comprometidos con su tiempo

Por cantautor se entiende aquel intérprete de sus propias canciones que suele partir de textos a la hora de componer. Eso, a diferencia de los autores pop o rockeros, a la vez compositores e intérpretes, cuyo punto de partida suele ser un riff o una melodía. La primera gran diferencia de familias en la canción de autor se establece de acuerdo a su extracción rural o urbana. Y es que, en el primer caso, hablamos también de juglares que actualizan la música folk de su terruño, en tanto que los cantautores urbanos terminan normalmente electrificándose, incluso adoptando los moldes del rock, que es el folk universal de las grandes megalópolis.

Al cantautor se le atribuye, a menudo, una suerte de compromiso con el tiempo que le toca vivir. Y, en este sentido, también hay que distinguir entre los puramente costumbristas, los satíricos y los abanderados de causas ideológicas sociales. Por lo demás, en los últimos tiempos, la canción de autor se ha abierto a la fusión, con todo tipo de ritmos, ya que actualmente la practican gentes movidas por la inquietud musical y no sólo con pretensiones poéticas o urgencias políticas.

A la hora de elegir a los cantautores en el ámbito hispanohablante me decanté por Cecilia considerando que nos inyectó visiones del mundo tan femeninas como activas. Por Paco Ibáñez y clásicos de la poesía porque representó la austeridad de la batalla y el exilio antifranquista. Elegí también a Serrat por sus versos matemáticamente perfectos y cotidianos. A Lluís Llach por sus discos-conceptos y sinfónicos. Atahualpa Yupanqui es, en cambio, el prototipo de la tonada desnuda. Y Víctor Jara el máximo exponente de la canción protesta y melódica que muere cantando. Aute significa la sensibilidad metafísica. Silvio Rodríguez la savia elaborada a la guitarra y Sabina el principio de la canción urbana de serie negra. Más iconoclasta que nadie, en los años noventa, fue Albert Pla. Y Javier Ruibal quien más refinamiento andalusí ha dado a la juglaría.En cuanto a la canción de autor allende de nuestras fronteras, Woody Guthrie es, indudablemente, el padre de cuanto folk-singer vino después. Dylan, el más sobresaliente de todos ellos, pasó a la historia por electrificar al "cantante protesta" a partir del disco rockero que se le cita. Leonard Cohen supone la quintaesencia poética de la trova anglosajona, en tanto que Simon y Garfunkel llevaron muy lejos sus melodías y arreglos corales. Lucio Dalla y George Brassens figuran, con su talento satírico, como irónicos patriarcas de la "canzione" y la "chançon" en Italia y Francia. A Zeca Afonso le debe Portugal, entre otras cosas, el himno a su Revolución de los Claveles. A Caetano Veloso y Gilberto Gil su actual razón de ser la "bossa nova". Franco Battiato ha explorado como nadie la literatura viajera. Y hablando de fusiones más modernas, el sudafricano Johnny Clegg ha logrado lo más difícil: ensamblar rítmicamente música celta y zulú sin perder su carácter de autor.

Sobre el Cantautor

Según el diccionario, cantautor : es quien compone letras y melodías soliendo interpretarlas él mismo y eso está muy bien.

Ser cantautor es un oficio, como un albañil, un zapatero y como en todo habrá quien trabaja más que otro. Hoy en día, ser cantautor es como no ser nada, sí, así mismo, me atrevería a decir incluso que ningún colectivo de artistas ó músicos ha sido vapuleado tanto como los cantautores. Podrás ser bajista, violinista, cómico, rockero, etc. y te verás revestido de un respeto infinitamente superior que si vas y dices que eres cantautor. "¿Cantautor?"
¿Cuánto cobra un cantautor en un sitio de cantautores? ya lo sabemos. ¿Cuánto cobra un cómico en un sitio de cómicos? Les aseguro que el doble o tres veces más. ¿Quién lleva a la gente al local donde actúa el cómico? El del bar y su maquinaria de publicidad. ¿Quién lleva a la gente donde actúa el cantautor? El cantautor. El pobre cantautor, el aburrido cantautor, el mismo cantautor.
Mi más admirado elogio y respeto a quienes ponen su empeño en salir adelante en este oficio. Querer vivir de lo que uno siente es anhelar el gozo supremo, y pocas cosas dignifican más. No es una cuestión de dinero. Es una cuestión de dignidad. Y si eres digno, eres creíble.

Por lo demás, y en lo que a mí respecta he dejado de creer desde hace tiempo en no pocos cazatalentos, managers, discográficas, sacaperras y demás prometedores de lunas.Creo firmemente en el poder de las asociaciones entre cantautores desprejuiciados, como forma de generar movidas estables independientes. Pienso que es la única alternativa, frente a la absoluta desidia de quien por otro lado dice defender y promover nuestros intereses y derechos, no me jodan!. Nadie nos va a aportar más de lo que hagamos. Ni el manager caído del cielo, ni la hiperdiscográfica surgida del hielo, ni el megasuperlocal de moda en el que todos se mueren por tocar, aunque sea gratis.Pienso que se está fraguando una oportunidad histórica para romper de una vez los moldes y revertir la situación en favor de los verdaderos protagonistas: Nosotros. Es momento de actuar.